Ausstellung Lavoir Vasserot, Saint-Tropez | Jana Dettmer und Yo Franklin | 05.09. - 11.09.2024

Gemeinsam mit meiner Künstlerkollegin Yo Franklin möchte ich Sie/Euch herzlich zu unserer Ausstellung im Lavoir Vasserot in Saint-Tropez einladen!

Das überdachte Waschhaus wurde 1862 nach den Plänen des Architekten Charles Albert Vasserot errichtet und steht seit 1981 unter Denkmalschutz. Es wurde 1991 saniert und unter dem Namen 'Lavoir Vasserot' eingeweiht, zu Ehren seines Erbauers, Wohltäters von Saint-Tropez und Ehrenbürgers der Stadt.

Seitdem ist das ehemalige Waschhaus ein Kulturraum, in dem Kunstausstellungen stattfinden. Das Gebäude mit seinen alten Steinwänden strahlt eine ganz besondere Atmosphäre aus und ist daher der perfekte Ort, um Kunst zu präsentieren.

Vernissage: 05.09.2024, 18h
Ausstellung: 06.09. - 11.09.2024, 10-13h und 15-19h

Lavoir Vasserot
1, Rue Joseph Quaranta
FR-83990 Saint-Tropez

Die Künstlerinnen: 

Yo Franklin

Yo Franklin ist eine erfahrene deutsche Malerin, die seit zwanzig Jahren in Europa, Miami und Tokyo ausgestellt und eine internationale Sammlergemeinde aufgebaut hat. Aufgewachsen in den 1970ern malt Yo, seit sie einen Stift halten kann.  Franklins künstlerischer Ansatz ist selbstreferenziell und autobiografisch aus ihrem Innersten.

Seit dem Kunststudium bei Prof. Rothmann, künstlerischer Förderung durch Gunter Sachs, dem Studium der Kunsttherapie (A.K.T. München) und später auch der Innenarchitektur steht für Yo der Mensch im Hier und Jetzt im thematischen Mittelpunkt- Malen bedeutet für sie Wohlwollen in jeder Hinsicht und immer wieder bezieht sie sich in ihren Arbeiten auf die Renaissance und Epoche der Aufklärung. Stilelemente der Renaissance finden sich nicht in Fanklins Arbeiten. Es ist der Gedanke der in ihr haftet, sie prägt und auf dem die Motivation zu ihren Werken fußt. 

Post Tenebras Lux, das Licht nach dem Dunkel ist Teil ihrer Biografie und eine Zäsur.

Die Kunst wurde noch wichtiger, nicht nur dass sie ihre vier Kinder und sich selbst nährte, die Kunst gab Yo Franklin Kraft, Zuversicht und Freiheit.Jeder Mensch sollte sich nach seinen Möglichkeiten entfalten können und dürfen. Diese Werte lebt und kommuniziert Yo und spiegelt sie in ihren Arbeiten wider. Das, was ein Werk aus Franklins Hand ausmacht ist nicht nur ein Gemälde, es ist ihr Optimismus, ihre Lebensfreude und große Energie. Eine Arbeit von Yo Franklin begleitet sie mit Positivität und Herzenswärme.

Franklins Œuvre gliedert sich in großformatige Abstraktionen, gemalt mit Pigmenten in Mohnöl auf Leinwand, Typografische Kunst mit Wortspielereien in Acryl, minimalistische Abstraktionen mit Blattgold und dicke, bunte Reliefarbeiten mit Streifen, die Franklin aus Pigmenten, Kreide und Harz aufbaut. Ein jedes Gemälde besteht nicht nur aus Farbe und Leinwand und einiger Stunden des Malens. Es ist der wahrhaftige Geist seines Schöpfers, die Idee, etwas Neues zu interpretieren, ein tiefer Leitgedanke - ein Sujet. Es ist Kunst.

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Jana Dettmer, MODULAR MIXTURES

The Square Project – Installation aus farbigen Quadraten

Die Künstlerin Jana Dettmer kombiniert individuell erstellte Farbflächen, um großflächige, intensive Farbkompositionen zu schaffen. Was sie fasziniert, ist das Spiel mit der Wirkung einzelner Farbflächen als Teil einer strengen Ordnung.

Der Entstehungsprozess einer Square Project Installation ist komplex und vielschichtig. Er beginnt mit der Schaffung von quadratischen Gemälden, die die Künstlerin in Mischtechnik und in verschiedenen Schichten auf Holz erstellt. Jana Dettmer übernimmt dabei nicht Farben aus einem vorgefertigten Canon, sondern interpretiert einzelne Farben intuitiv und dynamisch. Durch den Einsatz verschiedener Malmittel und Werkzeuge entstehen lebendige Strukturen und Schattierungen, die jede Farbe zu etwas ganz Besonderem werden lässt.

Dies ist die Ausgangslage, wenn Jana Dettmer im nächsten Schritt die gemalten Werke reproduziert und unter stetem Justieren hinter 6 Millimeter dickes Acrylglas druckt. Neben dem ausdrucksstarken Farbmotiv entsteht durch dieses Verfahren ein besonderer Tiefeneffekt und ein intensivierender Glanzeffekt. Diese Quadrate hinter Acrylglas bilden wiederum die Elemente, die die Künstlerin anschließend zu abstrakten, kraftvollen geometrischen Rasterbildern arrangiert. Hierbei fügt sie mit minimalem Abstand die einzelnen quadratischen Bilder zu etwas vollständig Neuem zusammen: einer Installation, die die Betrachter:innen zu einem vielfältigen Farberlebnis einlädt.

The Power of Colour - ARTIST STATEMENT

„Mit meiner Kunst möchte ich Menschen inspirieren, in Bewegung zu bleiben und ihre Ideen weiter zu verfolgen.“

Jana Dettmer setzt sich seit einigen Jahren intensiv mit der ästhetischen, psychologischen und philosophischen Bedeutung der Farben auseinander. 

Häufig geht es bei ihrer Kunst um nichts als die pure Farbe, um das Werk als unabhängige Plattform, als Illusionsraum. Für Jana Dettmer ist die Kunst ein Medium, das zur Auseinandersetzung mit sich selbst herausfordert. Jedes Werk erschafft sie deshalb als Farbraum im Sinne eines energetisch aufgeladenen Settings, das Betrachter:innen anbietet einzutauchen, um so die Wirkkraft und die Energie der Farbe zu erspüren. Wem es gelingt innezuhalten und der Wechselwirkung der Farbe in der Bildfläche und im Raum nachzuspüren, der wird sich selbst begegnen. 

Das Quadrat spielt eine zentrale Rolle im kreativen Prozess der Künstlerin und dient als Ausgangspunkt für ihre Projektidee der MODULAR MIXTURES. Das Quadrat mit seinen zwei horizontalen und zwei vertikalen Linien setzt einerseits Grenzen und öffnet sie zugleich. Dieses Format steht bei ihr deshalb auch stellvertretend für ihre Botschaft, den Mut aufzubringen, entschlossen und selbstbestimmt neue Wege zu gehen.

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